In der vierten Ausgabe von "Aus Ruinen" spricht Gastgeber Hendrik Bolz mit dem Dichter, Schriftsteller und Theaterintendanten des Stadttheaters Rudolstadt Steffen Mensching darüber, wie Theater verbinden kann, wenn Künstler:innen und ihr Publikum aufeinander zugehen.

In unserer Magazin-Reihe "Spielplanunrelevant" machen sich die FSJ-ler:innen am Berliner Ensemble Gedanken über das Theater. Diesmal beschäftigt sich Dramaturgie-FSJ-lerin Kara Kovacs mit Sophie Passmanns "Pick Me Girls" und weiblicher Raumeinnahme. 

Luk Perceval inszeniert "Warten auf Godot" mit Paul Herwig und Matthias Brandt in den Hauptrollen. Wir haben uns für Sie bereits während der Probe zu Becketts Klassiker des Theater des Absurden umgesehen und einige Eindrücke versammelt, die Ihnen die Wartezeit auf die Premiere verkürzen. 

Autorin Sabine Kebir befasst sich seit Jahren mit dem Leben und Wirken Helene Weigels – so auch damit, wie sie ihr Schauspielhandwerk schliff und Inspiration im japanischen Nō-Theater fand, das bereits im 14. Jahrhundert eine Praxis der Verfremdung verkörperte, die Bertolt Brecht später zu seinem epischen Theater inspirierte. In ihrem theaterwissenschaftlichen Essay erfahren Sie mehr über Helene Weigels schauspielerischen Werdegang und tauchen in eine spannende Theaterhistorie ein. 

Im Interview über seine Inszenierung von Samuel Becketts "Warten auf Godot" spricht Regisseur Luk Perceval über das Phänomen des Wartens, den darin liegenden Wunsch nach Sinnhaftigkeit und die kritischen bis komischen Elemente des Stücks. 

Das Berliner Ensemble ist überall auf der Welt zu Gast. So auch in New York City - wie es dazu kam, rekapituliert Ihnen unsere Kollegin, die für unsere internationalen Gastspiele verantwortlich ist

Dramaturgin Amely Joana Haag gibt Ihnen hier eine Audioeinführung in Samuel Becketts "Warten auf Godot", einen Klassiker des Theater des Absurden. Regie in dieser Inszenierung führt Luk Perceval, der sich dem Stück mit einem Fokus auf körperliche Darstellungen widmet. 

Fünf Frauen am Vorabend einer vermeintlichen Routineoperation: In "Die Verstreuten" ruft eine Mutter ihre vier Töchter zu sich, deren Leben nicht unterschiedlicher sein können. Zwischen Familienbanden, Konflikten und Lebensentwürfen entfaltet sich eine Geschichte, die zudem von den Isolationserfahrungen während der Pandemie erzählt. Hören Sie hier die Audioeinführung zum Stück. 

Der Themenkomplex der Angst reicht weit - sei es eine private Angst, eine irrationale oder eine weitreichende, kollektive. Michel Friedman bespricht mit seinen Gäst:innen Heinz Bude und Nicole Deitelhoff die Dimensionen, die Ängste annehmen können. Das Gespräch hören Sie hier. 

Gerade ist "Die Dreigroschenoper" in der Brooklyn Academy of Music in New York City zu Gast - höchste Zeit also, einen Blick auf den Aufbau des Bühnenbildes zu werfen. Die Kolleg:innen vor Ort halten Sie auf dem Laufenden. 

Im Rahmen des Gastspiels von "Die Dreigroschenoper" in New York, hat Regisseur Barrie Kosky mit dem "Observer" über die Entstehung des Stücks und seiner entsprechenden Inszenierung, über die Wichtigkeit des Showfaktors und über die Arbeitsbeziehung zwischen Bertolt Brecht und Kurt Weill gesprochen.